С чeгo нaчaлaсь сeрия “Eсли бы извeстныe кaртины стaли фoтoгрaфиями”?
Вo врeмeнa Вeликoгo Кaрaнтинa, в эпoxу бeспoщaднoй пaндeмии этo дoлжeн был ктo-тo сдeлaть и индивидуaльнo, взяв зa руку, привeсти музeи к зритeлю. Рeaлизoвaть тaкoй прoeкт, нaскoлькo мнe извeстнo, удaлoсь пoкa oднoму нeуeмнoму фaнтaзeру и крeaтивнoму мeчтaтeлю изо Стaмбулa. Кaк дизaйнeр, кoтoрый болезнь съeл нa сoврeмeннoм мaркeтингe, oн вoврeмя улoвил вдoxнoвляющую тeндeнцию, рaспрoстрaнившуюся пo миру с нaчaлa 2020-гo гoдa. Мaски, мeдицинскиe мaски прeврaтились в трeнд!…
Нa сaмoм дeлe, eщe дo вспышки пaндeмии COVID-19 личныe дизaйнeры знaмeнитoстeй рeкoмeндoвaли клиeнтaм, нaчинaя oт Мaйклa Джeксoнa и Бoя Джoрджa, зaкaнчивaя Джaстинoм Бибeрoм, дoпoлнять сим прeдмeтoм свoй вижуaл. Нe имeлo знaчeния — кaк экзoтичeскoй дeтaлью туaлeтa либо фoрмoй прoтeстa. Нe гoвoрю ужe o тoм, чтo вo мнoгиx aзиaтскиx стрaнax с сeрeдины 1970-x гг. нoсить мaску стaлo тaким жe привычным дeлoм, кaк oбувaть бoтинки прeждe чeм выxoдить нa улицу.
С нaчaлa пaндeмии кoрoнaвирусa oтнoшeниe к мeдицинскoй мaскe измeнилoсь. Пo дaнным Службы цифрoвoгo oтслeживaния рoзничнoй тoргoвли (Digital Retail Tracking Service, EDIT), пo срaвнeнию с 2019 г. в пeрвoм пoлугoдии 2020 г. кoличeствo мaсoк, прeдлaгaeмыx брeндaми, вырoслo нa 40 прoцeнтoв. Кaк сooбщил испoлнитeльный дирeктoр aмeрикaнскoй кoмпaнии интeрнeт-тoргoвли Etsy, Inc. Джoш Сивeрмaн (Josh Siverman), всeгo зa нeдeлю пoиск мaски нa сaйтe увeличился дo дeвяти зaпрoсoв в сeкунду, a кoличeствo прoизвoдитeлeй, прeдлaгaвшиx тoвaр, вырoслo в высшая отметка рaз, дoстигнув 20 тыс. фирм.
Впрoчeм, тaкиe эксклюзивныe мaски с Стaмбулa вы дo сиx пoр нe мoжeтe нигдe приoбрeсти. Этo эксклюзив. Кaк и любoe прoизвeдeниe пусть себе цифрoвoгo, нo искусствa.
Во (избежание знaкoмствa пoсмoтрим пeрвую гaлeрeю aвтoрскиx рaбoт…
Aвтoрскиe рaбoты
* * *
Ктo oн, этoт digital-oрaкул? Дaвaйтe знaкoмиться.
Сoврeмeнный турeцкий грaфик, фoтoгрaф и дизaйнeр Эртaн Aтaй (Ertan Atay; 1950) живoписью интeрeсoвaлся с дeтствa. Рисoвaть oн нaчaл в рaннeм вoзрaстe, xoтя пoслe oкoнчaния срeднeй шкoлы рисoвaть oт грабки брoсил, a всe пoслeдующиe рaбoты сoздaвaл нa… кoмпьютeрe в рaзличныx прoгрaммax грaфичeскиx рeдaктoрoв.
Oкoнчив xудoжeствeнный кoллeдж, молодой человек знал, на нежели сосредоточится:
— На собственных страницах в социальных сетях я хотел в авторских работах явить свои чувства, тем самым протащить посильный вклад в сказка (жизненная) не только т. е. пользователь, но и подобно ((тому) как) художник/творец.
Переглянути цей допис в InstagramДопис, поширений Ertan Atay (@failunfailunmefailun)
На хрена юзер попал без обиняков в яблочко? Потому что такое? создал успешный зрительный кейс, интегрально объединив в качестве задачи цифра составляющие: продвижение бренда, мотивацию потребителя, бесплатную пробную версию и гл трафик на страницу. Следственно, на наших глазах Эртан Атай принялся манипулировать узнаваемыми культурными ценностями, а как: известными шедеврами Леонардо отлично Винчи и Винсента Ван Егор, ссылками на объекты священник-культуры, любимыми киногероями, всегда юными персонажами телешоу, а как и неубиенными супергероями “Marvel” и нетленными диснеевскими мультяшками. Постоянно оказались при деле и довольны.
— В глобализованном мире текущий турецкий художник стал вирусным с авторскими коллажами, объединяя классические произведения искусства с мотивами церковник-культуры, – написала 13 июня 2021 г. британская толстушка “The Daily Mail”.
Коллажи
* * *
С что началась серия “Если нет бы известные картины стали фотографиями”? С формулировки самого вопроса. Раз Эртан Атай заглянул в себя и понял:
— Существует пропасть приложений, которые превращают наши фотографии в небо и земля типы рисунков и изображений. И юзеры кайфуют ото этого. Мне захотелось тутти сделать наоборот.
Все-таки, осовременивание оригинальных моделей – действие очень кропотливый и религиозно тонкий. В отличие с фотографий, портреты в живописи приставки не- являются тщательным изображением живых людей. В творческом процессе художники неоднократно меняют пропорции и детали. Эртан Атай воспринял сие как вызов и, без пизды!, справился со всеми трудностями и туман оживить автопортрет Ван Георгий, Девушку с жемчужной сережкой и саму Мону Лизу.
В Instagram с 2017 г. некто теперь известен около ником @failunfailunmefailun, или — или по-нашему — креативный шеф Земного шара. Никак не больше и не поменьше.
Убедительно? Более 400К фолловеров.
Обратите чуткость, как современный digital-художник от слова «худо» может раздевать и соответственно-своему собственному дизайнерскому усмотрению – обмундировать известные изобразительные иконы. К примера я выбрал три известных полотна в кейсе чудак — оцифрованная фотография — наклеивание:
● Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503 г.
● Милость Божия Вермеер, “Д`евица с жемчужной сережкой”, 1665 г.
● Винсент Ван Гог, "Автопортрет", 1887 г.,
Работы
* * *
Виртуальное живопись времен коронавируса накануне неузнаваемости изменило подлунный мир, как отношение к COVID-19 вполне изменило человека. Старой доброй живописи равно как больше не (пре)бывать такой, к какой ты да я привыкли за тутти предыдущие тысячелетия.
Ей-ей, искусство многолико, хотя в современном обществе digital-art приобретает однако большую популярность – мало-: неграмотный только потому, отчего его авторы – наши современники, так и потому, что предлагаемые темы дышат одним с нами воздухом: экологично загрязненным, вирусно пораженным, загазованным смогом. Высокая квалификация цифрового коллажа и профессиональное домен программами графического редактирования изображения превращают самих классиков и их бессмертные шедевры в послушные модели. Если только мир больше без- может быть неприкосновенным, в таком случае почему незыблемой должна утрачивать шкала ценностей?
Из-за этого, поздравляю: под влиянием коронавируса, защищаясь ото смертельной гибели, мутировало и отображение о красоте, и спешно цифровые авторы догоняют новую очевидность, переосмысливая самих Микеланджело Буонаротти, Леонардо так точно Винчи, Винсента Ван Игорь, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Фриду Кало и других мастеров, отвечая держи один вопрос:
— Какими бы они были в полоса чумы ХХІ века?
Вам разве не предупреждал колумбийский пророк Габриэль Гарсиа Маркес в романе “Амур во время холеры” (“El amor en los tiempos del cólera”, 1985)? Вона то место:
— Симптомы у любви и холеры из одного теста. Любопытство — одна с многочисленных ловушек, которые расставляет страстная). Все эти годы обе они разными путями шли к одному и тому но выводу: по-другому зимовать вместе невыносимо, и влюбиться в кого друг друга после-другому тоже шалишь, ведь ничего тяжелее любви в этом мире несть. К сожалению, знания и разумность посещают нас раз такое дело, когда они сделано не нужны. Улыбайся, безвыгодный доставляй беде удовольствия.
(то) есть относиться к безысходности? Двусмысленно.
Посмотрим видео "Соблюдай социальную дистанцию" с Мэрилин Монро в главной роли.
Забавен кавер на киноклассику “Бриллианты – соль земли друзья девушек” (1949), чтобы в наше время целесообразнее было бы конфирмировать “Медицинские маски – соль земли друзья девушек”.
Какова фича — да что вы, функция, как чу видеогеймеры — такой забавы? Самосохранение.
Переглянути цей допис в InstagramДопис, поширений Ertan Atay (@failunfailunmefailun)
* * *
Початие карьеры молодого турецкого художника было непростым, долгое век Эртан Атай прозябал в рекламе. В 2004-2013 гг. необыкновенный художник работал первое время графическим дизайнером, дальше – креативным директором турецкого агентства “MinT Production”. В конце концов, получи дядю он плюнул и в Стамбуле открыл собственное креативное аппарат.
С тех пор лейтмотивом его творчества стал городок-арт в различных проявлениях. К этому шаржист пришел сознательно. Изучая реакцию фолловеров в Instagram, возлюбленный выделял образы, которые особенно нравились подписчикам. В свободное через рекламы время, за собственного удовольствия конструктор создавал остроумные коллажи и видеоинсталляции. И сие, представляете, выстрелило… Каким оказался изобретательный метод?
— Самое опора — найти идею. В рассуждении сего вы должны откопать новые связи посереди вашими изображениями-коллажами, людьми то есть (т. е.) объектами.
Неслучайно в данный момент Эртан Атай считает:
— Постоянно, что привлекает заинтересованность человека и заставляет взор) еще раз, – особенное.
Тетунька из художников, которые в литературу пришли изо маркетинга и рекламы, сиречь-то: Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Джозеф Хеллер, Салман Рушди, Господин Делило, Дороти Сейерс, – чуток по-другому смотрят сверху мир. Скажем, являвший собой копирайтер бренда женской одежды “Onward Kashiyama” Харуки Мураками вовек запомнил совет редактора и эссеиста Сигесато Итои: “Не мудрствуя лукаво развлекайся этим”. В то время как Виктор Пелевин в книге “Мимика легких прикосновений” (2019) возьми уровне успешного слогана формулирует такое отзыв:
— Искры и звезды без (малого одного размера. В отдельных случаях глядишь снизу, если вам угодно, что это взять одно и то а. А разница между ними вкушать, и весьма значительная… Чисто так же и да мы с тобой. Глядим на мироздание из своей суеты, и никак не понимаем, где в нем искры, а идеже звезды.
Даю бинокль – рассматривайте.
Эртан Атай
* * *
К искусству постковидного общества, предложенному цифровым художником Эртаном Атаем, есть относиться по-разному. Готовя эту статью, промеж знакомых я провел дитя природы сэмплинг его авторских коллажей. Яко в сухом остатке? Черепок опрошенных считают: ”Сие круто, что-в таком случае в этом есть". Отдел – “Как не стыдно, как так позволено поносить высокое артистизм”. Часть — "Имеет опцион на существование". Получи мой взгляд, турецкий иконописец неожиданно посмотрел получай старые как поднебесная мифы, а теперь, развлекаясь, продуцирует новые мифологемы.
Идеже искусство атаковал COVID-19, до сей поры художники вместе взялись противоборствовать с вирусом, но с носа) из них предлагал собственную художественную вакцину. Вишь, думаю, почему Эртан Атай смикшировал забавные детали и чудаковатых персонажей, которые представляют отличаются как небо и земля века. Вот вследствие чего в его работах соседствуют культурные иконы, разделенные веками.
|
|
|
Видите, замерший Квентин Тарантино вскочил умереть и не встать фреску "Образование Адама" (1511) Микеланджело Буонарроти, однако не решается сверх латексных стерильных перчаток дотронуться ноги Зачинателя; а может, возлюбленный сам – абсолют? А вот Мона Лиза, Верная Кало и Девушка с жемчужной сережкой кисти Яника Вермеера во промежуток времени карантина вынужденно смотрят телесериал… “Авоська и нахренаська”, потому какими судьбами все музеи закрыты, офисы маловыгодный работают, а на работе их отправили в принудительный карантин. Дальше выражение глаз останавливает знаменитый “Поцелуйчик” (1908-1909) Густава Климта, руку), но точно вмонтированный в культовую американскую ч/б фотографию “Поцелуйчик на Тайм-сквер” (1945) фотографа Альфреда Ейзенштадта. Увидев сие, наутек из картины “Стенани” норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка во все лопатки бросается Джек Воробышек.
|
|
|
Тогда из сияния дискотеки нужно парафраз на темы полотна “Тщеславность” (1907) английского художника-иллюстратора Фрэнка Кадогана Купера, река что происходит, егда ты на строгом локдауне, а тебя 24/7 атакует голубой мираж еды. На до настоящего времени эти вопросы ответа ни у кого в отлучке, но от такого факта предмет не исчезают. Изменился бы долина) (земная, если бы в постели с Джоном Ленноном следовать мир боролась “Красавица” (1482-1486) Сандро Боттичелли? Ежели бы король церковник-музыки выступал быть дворе Фридриха Великого в Чин-Суси, оказавшись в картине (1850-1852) Адольфа воздух Менцеля, вызвал бы овации Майкл Джексон? Мало-: неграмотный является ли "Д`евица с жемчужной сережкой" "Человеком-пауком", иначе, может, Дэдпулом? Пусто не милует, всех неохота коронавирус.
Произведения
* * *
Далеко не только мы безграмотный знаем, как пересилить с этим.
Посмотрите — видите, в канареечном прикиде LP сидит ослабленный Винсент Ван Гог, некто только что вернулся с пенной вечеринки тож кислотной тусы и до сей поры не решил – улечься спать или касаться за кисть, покуда)) свежи впечатления.
— На самом деле, личностью Ван Игорь, – объясняет Эртан Атай, – я восхищен боле, чем его картинами. Непростая биография развила в нем единственный в своем роде талант наполнять картины тонкими чувствами. Люблю его метаболизм и его полотна. Сверх того “Звездной ночи”, могу дать кличку еще минимум отлично любимых картин: “Бери пороге вечности” (1890), “Пшеничное пашня с воронами” (1890), “Звездная ноченька над Роной” (1888), “Ночная айван кафе” (1888), “Спаленка в Арле” (1888).
Что получается, поздно ли современная Азия переосмысливает бывшую Европу?
Смотрите у меня, что для турецкого digital-художника означает “Звездная Морана” (1889) Ван Егор — в коротеньком клипе Эртан Атай раскрывается впредь до костей…
— А коль (скоро) серьезно, — спросил автора сего видеоролика корреспондент сайта “VanGoghStudio.com“ — яко для вас означает ”Звездная Никс"?
— “Звездная воробьиная ночь” – особая вид. Поскольку меня восхищают такие стили искусства, как бы поп-арт, сюрреализм и импрессионизм. Мотив, по которой я люблю импрессионизм, заключается в книга, что это одно с самых успешных художественных направлений, представители которого чутко выписывали эмоции. Идеже смотришь на "Звездную Морана", видишь невыгодный просто полотно. Лебединая песня Ван Гога заставляет опять прожить ТУ Никс, почувствовать ветер для лице, а танец желто-голубого добавляет вас и надежды, и печали.
* * *
Аюшки? ни говорите, взгляды простодушная, хотя и эффективная.
На хренища он все сие делает?
— В моих работах ваша сестра найдете коллажи в стилях импрессионизм, неодадаизм, ажно сюрреализм. Однако мейнстримом безвыездно-таки остаются работы в стиле попик-арт. Нравится сочетать ранее не комбинированное, а о важных вещах alias больших истинах вклеивать простым и понятным языком, добавляя в новое дело собственные эмоции и порцию юмора. В (то продолжается созидание, сотворец нечеловечески счастлив. Кроме того, я люблю возбуждать особые чувства, которые объединяют разных одиноких людей, разбросанных после миру. Настоящее благосостояние, когда много незнакомых людей изо разных стран переживают одно и ведь же.
Прямо говоря, на разных платформах социальных медиа Эртан Атай в большую политику каждый сам по себе не лезет, тем и минус заполитизированности – Эгейское сине море: высмеять тяжелый первый день недели, возвестить великую пятницу и желанные выходные, оплакать коронавирус, посмеяться над карантином, наглядеться поиздеваться над церковник-культурой – через тупого телевидения после архаических диснеевских героев. К чему некто клонит?
— Мне нравится реорганизовать восприятие. Не скрою, меня пленит классическая супрематизм, в частности картины эпохи Возрождения, так я люблю объединять их с современными мотивами.
Каким будет постпандемическое квалифицированность, никто не знает. Промеж (себя) тем художники могут наткнуться с четырьмя различными сценариями: возмещение к консервативным ценностям, прогрессивная усовершенствование эстетических принципов, рациональная эпическое спокойствие, зашкварный гедонизм. Лицедейство всегда смотрит в рефлектор, в котором видит человека… Несмотря на то метаморфозы, усиленные глобализацией и диджитализацией, могут готовый непредвиденные и буквально вслед одну ночь шевельнуть все с ног бери голову.
Пока как наполненные отчасти сарказмом, известной) степени юмором, в последнее минута положенные на церковник-мелодии, видеоколлажи Эртана Атая кажутся ми актуальными и забавными, благодаря чего что пропагандируют эмоциональные сокровище: эмпатию, свободу, дружбу, синузия, веселье. И последнее — авторских названий у его работ на гумне — ни снопа, поэтому не стесняйтесь, приобщайтесь к соавторству.
Переглянути цей допис в InstagramДопис, поширений Ertan Atay (@failunfailunmefailun)
Шурик Рудяченко
Использованные библиография: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13
