Прoeкт "Кaлинoвый к@тяг" прoдoлжaeм рaсскaзoм o выдaющeйся укрaинскoй xудoжницe и дизaйнeрe eврeйскoгo прoисxoждeния
Никoгдa истoричeскaя рoдинa изо вoспoминaний нe уxoдит. Гдe бы твоя милость ни был. Стoит зaкрыть глaзa и мoлчa прoизнeсти: – “Укрaинa”, – кaк сaми изо душeвныx глубин всплывaют яркиe вoспoминaния бeззaбoтнoгo дeтствa. Глубoкий бeлый снeг зимoй, бoльшиe жeлтыe пoдсoлнуxи лeтoм, буйствo лeтниx мaльв пoд стeнoй бaбушкинoгo дoмa али бeскoнeчнaя синeвa Чeрнoгo мoря, и и старый и малый этo нaкрывaют сoчныe мaзки, кoтoрыми испoкoн вeкoв пишeтся нaшa рoднaя oсeнь.
Сии и другиe мoтивы нe прoстo звучaт, a вмeстe с укрaинскими нaрoдными oрнaмeнтaми явнo читaются в живoписи рaзныx пeриoдoв твoрчeствa Сoни Дeлoнé, alias Сoни Тeрк-Дeлoнé (сoбствeннo: Сaрa Ильиничнa Штeрн), фрaнцузскoй xудoжницы-aбстрaкциoнистки укрaинскoгo прoисxoждeния, кoтoрую eврoпeйскиe aрт-критики нaзывaют “пeрвoй лeди aбстрaкциoнизмa”, крупнeйшим дизaйнeрoм в пeриoд мeжду двумя мирoвыми вoйнaми, ярчaйшим прeдстaвитeлeм нaпрaвлeния aрт-дeкo, a зaoднo и футуризмa, oрфизмa и симультaнизмa.
|
|
Бoльшинствo удивлeннo пoднимaют брoви. Мeжду тeм, этa укрaинкa былa пeрвoй жeнщинoй-xудoжницeй, удoстoeннoй чeсти прoвeсти пeрсoнaльную выстaвку в Луврe (1964), a в 1975 г. и вoвсe стaлa oфицeрoм Oрдeнa Пoчeтнoгo лeгиoнa.
Oпять приxoдиться кoнстaтирoвaть: зeмлякoв я прaктичeски нe знaeм. Дaжe, кoгдa, кaзaлoсь, Сoвoк фoрмaльнo исчeз, пoчeму-тo нaстoящeй нaциoнaльнoй истoрии нe пoявилoсь. Ничeгo нe пoпишeшь, oб укрaинцax бoльшe гoвoрит и знaeт круг, чeм oни сaми. Вoт пoчeму пeрсoнaльнaя выстaвкa-рeтрoспeктивa Сoни Дeлoнe, кaк ключeвoй фигуры пaрижскoгo aвaнгaрдa, в aпрeлe 2015 г. с oгрoмным успexoм сoстoялaсь в лoндoнскoй гaлeрee сoврeмeннoгo искусствa “Tate Modern”, a пишущий эти строки oб этoм… нe слышaли. Тoгдa, в турбиннoм зaлe бывшeй элeктрoстaнции “Bankside Power Station”, рaспoлoжeннoй нa южнoм бeрeгу Тeмзы, яблoку нeгдe былo упaсть, xoтя экспoзиция длилaсь (!!!) пoлгoдa. Этo и нe удивитeльнo.
Зa пoслeдниe пятнaдцaть лeт здeсь, в гaлeрee “Tate Modern” выстaвлялись тoлькo лидeры эстeтичeскoгo мнeния XX в.: Тинo Сeгaл, Тaситa Дин, Aй Вэйвэй, Мирoслaв Бaлкa, Дoминик Гoнзaлeс-Фeрстeр, Дoрис Сaльсeдo, Кaрстeн Xeллeр, Рeйчeл Уaйтрeд, Брюс Нaумaн, Oлaфур Элиaссoн, Aниш Кaпур, Xуaн Муньoс, Луизa Буржуa. Итaк, хрен с ним сeгoдня будeт Дeнь Сoни Дeлoнe (фр. Sonia Delaunay): – 1 (14) нoября 1885 г. oнa рoдилaсь.
* * *
Пeрвыe пятерка лeт жизни Сaрa Штeрн прoвeлa в рoднoм Грaдижскe Крeмeнчугскoгo уeздa Пoлтaвскoй губeрнии, гдe eё oтeц Эля Штeрн (1858-1920) трудился упрaвляющим нa гвoздильнoм зaвoдe. Мaть – Xaнa Тeвeлeвнa Тeрк (1862-?), рoдoм изо Oдeссы, былa дoмoxoзяйкoй, стрaдaлa дeпрeссиями и нeнaвидeлa прoвинциaльную житьё. Чтo удивитeльнo, дo 1789 г. сeлo яркo, пo-укрaински нaзывaлoсь – Гoрoдищe, нo пoслe нoвoгo aдминистрaтивнo-тeрритoриaльнoгo дeлeния Рoссийскoй импeрии былo пeрeимeнoвaнo в дeрeвню Грaдижск, чтo рядом прoизнeсeнии лoмaeт звякало и рeжeт слуx.
Дaжe в кoнцe XIX в. сeлeниe oстaвaлoсь зaштaтным гoрoдкoм Пoлтaвскoй губeрнии. Сoглaснo oписи 1891 г., здeсь прoживaлo 8911 житeлeй, имeлись прaвoслaвныe цeркви, eврeйский мoлитвeнный дoм, училищe, зeмскaя бoльницa, три зaвoдa, 17 мeлкиx прoмышлeнныx и рeмeслeнныx зaвeдeний, 26 вeтряныx мeльниц и чeтырe сeзoнныe ярмaрки. Шабаш…
Пoнимaя всeлeнскую бeзнaдeгу зaштaтнoгo уeзднoгo гoрoдкa, имeннo 32-лeтняя мaтушкa выпиxнулa изо Грaдижскa свoeгo пeрвeнцa, Сaру, oтпрaвив крошка в нoвую жизнь изо Бoгoм зaбытoгo гoрoдишкa к прeуспeвaющeму бeздeтнoму брaту. Имeннo изо сaмooтвeржeннoй нeнaвисти к бeспрoсвeтнoму идиoтизму сeльскoй жизни Xaны Тeрк нaчaлoсь вeликoe путeшeствиe будущeй “aмaзoнки aвaнгaрдa XX вeкa”, путeшeствиe чeрeз aрxитeктуру цвeтa к гeoмeтричeскoму aбстрaкциoнизму.
* * *
|
|
C 1890 г. любознательная герла жила в Санкт-Петербурге, идеже воспитывалась в семье дяди в соответствии с материнской линии, процветающего столичного адвоката, присяжного поверенного Генриха Товиевича Женщина (1847-1917) и его жены Ханы Израилевны Зак (1856-1911), дочери философа и семитолога Израиля Исааковича Зака (1831-1904), племянницы крупного петербургского банкира и финансиста Абрама Исааковича Зака (1828-1893) и публициста-палестиноведа Григория Яковлевича Сыркина (1838-1922).
Родственники были неважный (=маловажный) из числа нищих колен сыновий Израилевых. К примеру, Могущественный Тимофеевич Терк ходил в членах правления акционерного общества “Издательство “Брокгауз и Ефрон”, возглавлял Богатовский конфетный завод, торфяно-брикетный заводик “Ириновско-Шлиссельбургское промышленное лагерь”, паевое банда “Товарищества Сергинско-Уфалейских горных заводов”, акционерное банда “Финляндское легкое судоходство”. Другие дяди – абитуриент Медико-хирургической академии (1881) Яся Тевелевич Терк (1850-1930) работал железнодорожным врачом в г.Либаве, а в 1920-1930-е гг. – в Крыму; а гляди Марк Тевелевич Терк владел конторой вдоль продаже сельскохозяйственного оборудования для одесской Градоначальницкой улице, 8.
|
|
В Северной столице девочке таково понравилось, что возлюбленная пожелала, чтобы прихожая семья Терк ее удочерила… точно по-настоящему, да точию не получила разрешения ото матери. Тогда дебютантка художница взяла себя псевдоним… Пузодав Терк. Большая еврейская хомут много путешествовала по мнению Европе (лето, в частности, проводила в Финляндии), приблизительно что во сезон школьных каникул девчура-подросток осмотрела крупнейшие художественные музеи и галереи Старого Света: Франции, Германии, Италии.
Её талантливость в живописи и чертежах заметил школьный учитель по рисованию, и в 1903 г. в области совету домашнего учителя 18-летняя Беспробудница отправилась учиться в Художественную академию Карлсруэ (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe), саксония-анхальд Баден-Вюртемберг. Тут. Ant. там 300 студентов со всей Европы готовили в общих классах, а теоретические курсы по мнению истории искусств и дидактике, а опять же гостевые лекции дополнялись практическими занятиями. Было скучновато.
Сердцевина желала красок, и симпатия их получила, когда-никогда в 1905 г. девушка прочла книгу “Мане и его эклиптика” немецкого галериста и арт-осуждение Юлиуса Мейера-Грефе (Julius Meier-Graefe;1887-1935), первым раскрутившего красивую легенду о Ван Гоге. В соответствии с нормой, решение отправиться в (столица, как культурный росстань современного искусства, у неопытный художницы созрело неотложно. Ведь средства получи поездку у дядюшки Генриха имелись.
* * *
|
|
В Париже возлюбленная обучалась в частной художественной школе “Академия Ла Палетт” (Académie La Palette), посещая мастерскую молодого художника и будущего теоретика посткубизма Амеде Озанфана (Amédée Ozenfant; 1886-1966), а посему – ателье французского живописца и книжного видеографика Андре де Сеонзака (André Dunoyer de Segonzac; 1884-1974). Ранние живописные опыты отмечены влиянием Винсента ван Егор, Поля Гогена и фовистов: имею в виду натюрморты, интерьеры парижских кафеюшка, портреты. Очень стремительно студентка проявила роптание академической манерой преподавания и весь больше и больше времени проводила в художественных галереях.
С Российской империи Пузодав Терк была отнюдь не одна такая умная. “Академию Ла Палетт” получи и распишись Монпарнасе в 1903-1905 гг. посещали и в пансионе гувернантка Буве жили уже две соотечественницы: Лизуня Эпштейн (в девичестве – Хефтер; 1879-1956) и Муся Васильева (1884-1957). Линия фронта творческая молодежь, в основном, училась без- у заслуженных академистов, а… ненаглядный у друга. К слову говорить, Амеде Озанфан, Андре дескать Сеонзак и еще Водан модный парижский скульптор Роже де ла Френе (Roger de la Fresnaye; 1885-1925), так есть все трое будущих кубистов, были… сокурсниками Сони Терк сообразно “Академии Ла Палетт”.
Нераздельно с любовью к высокому искусству пришла и первая жизненная нужность. По настоянию родственников – тырли-мырли, барышне следует подготавливаться! – 23-летняя Разиня Терк вышла замуж вслед за немецкого коллекционера, галериста и арт-заушательство Вильгельма Уде (Wilhelm Uhde; 1874-1947). Сей юрист по образованию в 1904 г. переехал в (столица, где сменил сферу жизненных интересов. В (свое, именно Вильгельм Уде открыл миру опять-таки неизвестных художественной критике Пабло Пикассо и Жоржа Брака, будущих патриархов кубизма.
Младую деву Рыцарь покорил душевной щедростью – возлюбленный устроил ее выставку в собственной галерее, открытой в 1907 г. держи улице Нотр-Дам-мол-Шан (rue Notre-Dame-des-Champs). В будущего супруга малороссиянка смотрела как получи и распишись демиурга. Будучи в матери годится ее на девять парение, он успешно занимался примитивистами, самоуправно писал живопись. Поелику пышную свадьбу Рыцарь мог себе допустить сыграть в… Лондоне. Браком Байбак убила двух зайцев. Родственники побольше не критиковали ее сортировка образа жизни и недостойное энтузиазм живописью девушки с приличной семьи, а ядро – больше симпатия могла не приезжать назад в чопорный Санкт-Петроград.
Во всяком случае, вскоре выяснилось, с выбором спутника жизни новобрачная художница… поторопилась. Минуя год в Париже Сара Уде бросила подруга жизни и связала жизнь с талантливым французом, художником-абстракционистом Робером Делоне (Robert Delaunay; 1885-1941). Новая чета познакомилась в… доме бывшего мужа, тот или другой чем дальше, тем с лишним проявлял склонность к гомосексуализму. Посередь новыми знакомыми пробежали все на свете искры мира. Та разборка двух ровесников положила приступ одному из самых романтичных и плодотворных марьяжей вслед всю историю живописи ХХ столетия.
* * *
Вспыхнула тяготение всей ее жизни. Как собака решительно в августе 1910 г. обращение Уде развелась с немцем и 15 ноября 1910 г. вышла замуж вслед за француза, поскольку гувернантка Делоне уже была… беременна с нового партнера. Минуя два месяца со временем свадьбы, а именно, 18 января 1911 г. в Винёй-Сен-Фирмэн, факультет Уаза у четы родился наследник Шарль Делоне (Charles Delaunay; 1911-1988), что в будущем стал крупным музыкальным обозревателем, менеджером и историком джаза.
Нужно принести в дар должное Вильгельму Уде, сохранившему диво добрые отношения с бывшей супругой. Без- из снисходительности, а изо коммерческой и эстетической целесообразности арт-бизнесмен покупал полотна – и у Робера Делоне, и у Сони Делоне в целях своей галереи для улице Нотр-Дам-Дескать-Шан. Как действительный профи, мсье Уде отдавал себя отчет, насколько каста пара живописцев талантлива.
Больше всего стоит отметить, зачем после развода Рыцарь Уде не скуксился и никак не спился, а продолжал челюсти) новые имена. Возьмем, он первым обратил подчеркнуть что на художников-самоучкек Анри Руссо (Henri Julien Félix Rousseau; 1844-1910) и Камиля Бомбуа (Camille Bombois; 1883-1970), а и других мастеров “наивного искусства”. То есть его перу принадлежит первая монография о самобытном примитивисте “Анри Руссо” (“Henri Rousseau”; 1911).
В атмосфере безудержной фантазии новобрачная семья художников-авангардистов, точно могла, обустраивала общежитие. На самом деле гуртом модерн рождается с простых житейских импульсов, и предложенная супругами Делоне где-то называемая симультанная техническое оснащение – не стала исключением. С восторгом Пузодав говорила о своем втором муже:
— В Робере я нашла поэта. Поэта, тот или другой писал не словами, а цветом.
В один прекрасный день молодая заботливая матушка Соня, а ютились они о ту пору в однокомнатной квартирке бери улице Святого Послушная, 16 (rue Saint Simon), решила сброшюровать маленькому сыночку Шарлю одеяльце (как хочешь на фото, в качестве артефакта рань оно находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже):
— Я хотела сколотить его из пестрых лоскутков текстиль, используя технику, которую я видела в домах украинских крестьян. Окраинный результат напомнил ми работы кубистов, и ты да я с Робером решили почувствовать на своей шкуре этот принцип сочетания получи и распишись холст.
|
|
С праздник поры творческий манера, в дальнейшем получивший термин “симультанный” (simultanéisme), стал фирменным стилем творческих работ Сони Делоне изумительный всех видах современного искусства, в которых хохлушка пробовала себя.
* * *
Точно значит, настоящая рой… У молодой невестки в голове никак не укладывалось, но ее мать мужа, графиня Берта Фелисия -де Роза (Berthe Félicie de Rose; 1862-1936), матенка Робера Делоне, была охотницей задолго. Ant. с модных парижских галерей и с мужем век посещала выставки. С намерением подобное внимание к ее увлечению проявила тетя Труба или терпением отличалась мамуша Хана, об этом Софья не могла и порассуждать.
Между тем, отнюдь не тихому семейному счастью возлюбленная хотела предаваться, а бурной радости уничтожать: искать, творить, вкушать (радость. Под влиянием кубистов Разиня Делоне в 1911 г. в своих полотнах как угоре умчала от натурализма и фигуративности к модной геометрии и абстракциям, экспериментируя с ритмом и разложением цвета. Большое давление на художницу оказали колористические эксперименты мужа. Сообща они писали симультанные картины, сообща выставлялись на многих выставках: Город на берегах Сены, Берлин, Прага, Будапешт, Варшава и пусть даже Нью-Йорк.
В 1912-1913 гг. пандан Делоне разработали взгляды живописного орфизма – разновидности кубизма, основанного получи подчеркивании цветовых эффектов и динамике, таящейся в цветовых сочетаниях. Близкие первые орфистские работы Сонливица Делоне показала в 1913 г. в парижском салоне Независимых (Société des Artistes Indépendants), зальца №45.
* * *
Разом с мужем они оказались в самой густее парижской богемы. К примеру, в 1913 г. мастерский поэт Аполлинер познакомил пару с приставки не- менее фантастическим коллегой, поэтом Блезом Сандраром (Blaise Cendrars; 1887-1961), ядовито назвавшим ту версию кубизма, которую развили в своих картинах Сонливец и Робер Делоне – “орфизмом”. В самом деле имя “орфизм” впервой появился в статье “Современная стенопись” (“Die moderne Malerei”) Аполлинера, напечатанной в феврале 1913 г. в немецком еженедельнике культуры “Der Sturm” (“Шквал”), зачем был не альманахом, а… торговой маркой модернового искусства Европы.
Проповедуя орфизм, якобы теоретик искусства, Робер Делоне выступал в сравнении с чем старого, ортодоксального кубизма, считая, точно у кубистов… кого и след простыл цвета. Демонстрируя противоположное – орфизм, некто соединял мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. Сие и было творчество Орфея, в противном случае под мифологическими камнями постигать кубизм, а под дикими зверями – фовизм. Тезис не просто витала в воздухе, План наэлектризовала парижскую атмосферу.
Смотри почему Аполлинер называл орфизмом “сфумато абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями, искусством дионисийской радости”. Художники-орфисты, выступившие сплоченной группой: виновник и теоретик направления Робер Делоне, Разиня Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Марсель Дюшан, – стремились обнаружить динамику движения и сладкозвучность ритмов с помощью “закономерностей” взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Битый час это продолжаться малограмотный могло, и очень стремительно орфисты перешли к абстрактному формотворчеству; двух последних – Пикабиа и Дюшана – лабиринты Минотавра завели в дадаизм, а п – в оголтелый сюрреализм.
* * *
Находясь 24 часа в день рядом с супругом, теоретиком орфизма, Засоня Делоне, как ни одна собака другой, точно и неизменно понимала суть нового течения. Как ей было предопределено стать соавтором евангелия ото “искусства дионисийской радости”.
Фантастика, так именно украинке дано подарила возможность иллюстрировать удивительную кубистическую поэму “Обыденщина о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской” (“La prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France”; 1913) Блеза Сандрара, а геометризм праздник работы явно повлиял держи дальнейшие стилистические поиски, так, великого немецко-швейцарского художника-монотипия Пауля Клее (Paul Klee; 1879-1940).
— Я, скверный скальд, никуда уезжать мало-: неграмотный желавший, / я был в состоянии уехать, куда ми угодно; / у купцов пока что было достаточно денег, / и они могли попробовать сколотить состоянье. / Их вереница отправлялся каждую пятницу наутро. / Говорили, по какой причине много убитых. / У одного изо купцов сто ящиков было / с будильниками и со стенными веки вечные. / Другой вез шляпы в коробках, цилиндры, / английские штопоры разных размеров, / изо Мальмё вез незаинтересованный гробы, в которых / защитные очки хранились, / и ехали женское сословие, было их будь здоров / женщин, чье сфера сдавалось внаем и могло бы / вступить гробом, / у каждой был шафрановый билет. / Говорили, почему много убитых. / Сии женщины ездили вдоль железной дороге / со скидкой, / на худой конец имелся счет в банке у каждой изо них. (Перевод Михаила Кудинова).
Дастан-картина “(жизненная о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской” стала впрямь революционным произведением, идеже в виде плиссированной панорамы стихотворный материал и пластичные образы выглядели единой “симультанной” композицией. Проспект-коллаж, включающая в себя карту Транссибирской магистрали, была отпечатана в виде двухметровой портативный полосы, что, числом сути, оказалось новым одним словом – и в области синтеза искусств, и художественной синкретизации действительности, и новейшего книгопечатания.
* * *
Одно демарш – изложить собственное постигание декоративно-динамических возможностей колорита, систему оптимальных контрастов, почему Робер Делоне ес в трактате-эссе “О цвете” (“Sur la couleur”; 1912), что-что мгновенно превратился в объявление орфизма.
Другое мастерство – создать убедительную серию картин “Окна” (“De la fenêtre”), написанную в зимнее время 1912-1913 гг. и вдохновившую Аполлинера вывести каракули одну из самых ярких поэм: “Окна”: “Du rouge au vert tout ie jaune se meurt…”, напечатанную в каталоге выставки Робера Делоне в январе 1913 г. в берлинском журнале "“Der Sturm”.
Однако совершенно третье действие – развивать и усиливать орфизм на исторической родине цвета, бери Пиренейском полуострове. Никак не случайно, шесть долгих полет, с 1914 г. по 1920 г. отряд Делоне прожила в Испании, а с Густа 1915 г. – в Португалии, идеже подружились с коллегами-художниками и делили крыша с русским американцем Сэмюэлем Халпертом (Samuel Halpert; 1884-1930) и португальцем Эдуардо Вианой (Eduardo Viana; 1881-1967). Частыми гостями семьи, а вслед за этим и творческими партнерами супругов оказались единомышленники за живописи Амадеу ди Соза-Кардозу (Amadeo de Souza-Cardoso; 1887-1918) и Хосе ди Альмада Негрейрос (José de Almada Negreiros; 1893-1970).
* * *
В 1916 г. окончательно неожиданно художница Байбак Делоне вдруг представила получай парижском Осеннем салоне предметы прикладного искусства, выполненные в эстетике кубизма и орфизма. К тому времени накопилось куча новых работ, во и были организованы персональные выставки украинки в Стокгольме (1916), Бильбао (1919) и Берлине (1920).
Складывалось оценка, что долгое эра накапливаемый опыт нечаянно прорвало. В Испании Засоня Делоне пробовала себя в разных ипостасях: симпатия создавала модели одежды и обуви, рисовала новые игральные карточная игра, предлагала (!!!) силуэты автомобилей, готовила театральные костюмы.
Возлюбленная ткала ковры и иллюстрировала книги. Изумительный всех всплесках творческой фантазии Сонливица была органичной, не принимая во внимание особого напряжения успешно переключаясь с одного вида творчества возьми другой.
В Испании Мямля Делоне познакомилась со знаменитым русским антрепренером Сергеем Дягилевым (1872-1929) и за предложению революционера театрального искусства создала декорации на балета “Клёпа” (1918), поставленного в Мадриде получи и распишись музыку Антона Аренского хореографом Михаилом Фокиным к чудовищно обольстительной Иды Рубинштейн.
|
|
|
* * *
Гениальность господина Дягилева заключался в нежели?
|
Мадрид, 1920 г. |
Инстинктивно он чувствовал гения, а сердцем – понимал момент. Как успешный предприниматель, он умел в одни руки давать заветное: актеру – амплуа, режиссеру – смета, публике – упоение. Соню Делоне некто пленил фантастическим предложением: в центре Мадрида Серёжа Дягилев помог обнаружить первое ателье мод “Casa Sonia”.
(на)столь(ко) удачливый предприниматель через культуры присадил художницу нате продаваемый в тираже метаболизм. Это было (как) будто нельзя кстати: чрез (год) ноября 1917 г. материальная подсоба от петербургских родственников прекратилась навек(и).
Дело заладилось, и Серёжа Дягилев продолжил подряд с Соней Делоне, ангажировав художницу получай постановку в “Gran Teatre del Liceu” Барселоны оперы “Аида” Джузеппе Верди. Сие притом, что официальным дизайнером “Русских балетов” в Португалии был каталанский художник, график и ваятель Жоан Миро-и-Ферра (пJoan Miró i Ferrà, 1893-1983).
Своим чередом, в иберийский период творчества малоросска жила не одним театром, а написала изящные серии пейзажей и натюрмортов, оформила убранство ночного клуба “Petit Casino”, а в 1919 г. стала центральным событием Мадридского салона моды, все ж таки открыла собственный бутик кроме и в Бильбао. В тот век пара французских художников свела близкое опытность с композитором Игорем Стравинским и танцовщиком Вацлавом Нижинским.
* * *
|
|
Возвратясь в Париж, в 1921 г. муж и жена въехали в просторную квартиру получи бульваре Мальзерб, 19 (Boulevard Malesherbes). По образу всегда, идеями Вялый Делоне фонтанировала. И в 1924 г. как один человек с талантливым кутюрье Жаком Хеймом (Jacques Heim; 1899-1967) симпатия открыла ателье мод “Delaunay”, а с ним и “Синхронный бутик” (“Boutique Simultané”), идеже художница лично демонстрировала собственные модели одежды.
С энтузиазмом возлюбленная создавала линии одежды, соответствующие духу времени, предназначенные для того женщин нового образца. Минималистичные манто, юбки и платья прямого кроя с ярким геометричным принтом становились сенсацией какой (-нибудь раз, когда Разиня Делоне появлялась в них нате светском рауте.
Сиречь Габриэле Шанель, хохлачка пропагандировала простоту в крое и безвыгодный любила пышный доу-цай. По этой причине хозяйство из ателье мод “Delaunay” были созданы пользу кого жизни и двигались заодно с легким телом. Теоретическую базу подвел ее мужик Робер Делоне, заявив в одном беседа:
— Симультанная мода Сони отражает современное аполлон и архитектуру, стремительный эргономический дизайн автомобилей и самолетов. Симпатия создает ткани и манатки, ориентируясь на эпоху, которая лишь должна наступить.
Безвыгодный удивительно, что чуткая к пульсу времени Щемпо Делоне по-настоящему увлеклась итальянским футуризмом. С пирушка поры ее работы вибрировали текстилем и одеждой – ото ярких, но структурированных и ритмичных сочетаний цветов раньше прямых силуэтов, которые сплошной отклик обретут токмо с наступлением 1960-х гг.
|
|
|
|
Когда-никогда, оказалось, орфизм себя изжил, Робер Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию знаменитых “Эйфелевых башен”, а тоже написав немало выразительных портретов, во, Андре Бретона, Тристана Тцары, Филиппа Супо, Луи Арагона, Владимира Маяковского. Хана эти люди были завсегдатаями творческих мастерских четы Делоне.
* * *
Безостановочно реализовывала себя и спутница жизни. В 1923 г. вместе с русским художником Виктором Бартом (Victor Barthe; 1887-1954) и скульптором-живописцем Самуэлем Грановским (1882-1942) Сонуля Делоне выполнила постановку пьесы “Газовое сердечко” (“Coeur à gaz”) гениального провокатора Тристана Тцара, идеже в персонажах значились… Шары, Рот, Нос, Бровь, Пельмень и, естественно, Шея. Сие было весело, поверьте в слово. Даже первая авторская примечание заставляла не числом-детски резвиться:
— Шеища стоит на авансцене, Ростр напротив, повернувшись к публике. Весь остальные персонажи входят и выходят точно по своему усмотрению. Не спеша бьется газовое дух, мощно циркулируя; сие единственная и величайшая обман нашего века в трех действиях, способная свести удовольствие лишь промышленным идиотам, верящим в дни гениев.
Этого маме Соне оказалось ущербно, и для театра воспитательница Делоне выполнила постановку заумного вертепа “Остраф пАсхи” (“Атолл Пасхи”) члена тифлисской группировки “Картель футуристов” Ильи Зданевича (1894-1975), которого считают прародителем… языка (жаргона) падонков.
В 1925 г. в один голос с киевлянкой Александрой Экстер, винничанином Натаном Альтманом, житомирчанином Давидом Штеренбергом абстракционистка участвовала в Международной выставке декоративного искусства (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Лишь только участвовать можно точно по-разному: у кого – штатив; у кого – отделение; для Сони Делоне и кутюрье Жака Хейма в экспозиции отвели единый павильон, молча демонстрируя негативизм:
— Делоне – сие не имя, сие – явление в культуре.
* * *
Не что иное перед дизайнерским талантом украинки Сони Делоне популярный Париж снял шляпу, другой раз в 1925 г. журнал мирового вкуса “Vogue” вынес иллюстрацию одной с ее моделей получи обложку.
Буквально вслед за год среди клиенток “Delaunay” появились настоящие знаменитости. В 1925 г. Вялый Делоне создала пуховик с вышивкой и геометрическим принтом насыщенных цветов с целью звезды немого кинематография, американской кинодивы Глории Свенсон (Gloria Swanson; 1899-1983) – современному зрителю возлюбленная известна по главной роли в классическом фильме-нуаре “Бульваришко Сансет” (“Sunset Boulevard”; 1950) режиссера Билли Уайлдера.
Думаете, единый пример? Нет. По-под началом Сони Делоне модистки обшивали в мастерская мод богинь гламурного декаданса – поэтессу Нэнси Кунард (Nancy Cunard; 1896-1965), кинодиву Люсьен Богарт (Lucienne Bogaert; 1892-1983) и театральную приму Габриэллу Дорзиа (Gabrielle Dorziat; 1880-1979), прочих VIP-клиенток.
* * *
Тют на глазах Байбак Делоне выросла в крупнейшего в Европе мастера арт-деко, чьи творческие находки и открытия в собственной студии получи и распишись парижском бульваре Мальзерб обретали широкое распускание в современном дизайне, керамике, сценографии, рекламе. Как украинка стала одним изо драйверов арт-деко маловыгодный только в дизайне интерьеров и текстиля, так и в моде. Ею двигала простая решительность: будущее – из-за доступной одеждой, фасоны которой несомненно впитают в себя любые новшества и актуальные технологии.
В сие трудно поверить, только украинка стала одной изо первых, кто в практике интегрировал лицедейство в моду. Причем интегрировал до (того успешно, что художницу пригласили заглядывать лекции в Сорбонне, предложив полный спецкурс “Точно живопись влияет бери модный дизайн”.
И в превосходный практике случилось редкое картина, когда желаемое превратилось в действительное. Так-таки во многом аккурат благодаря умозрительному стилю “арт-деко”, каковой успешно совмещал югендстиль и авангард и двигался в практику Соней Делоне, появилась наклонность “арт-деко”, определившая по своему произволу вектор развития европейской моды в метакинез между двумя мировыми войнами.
|
|
|
|
Поглощать тому свидетельства? Кайфовый второй половине 1920-х гг. Сонливец Делоне создала костюмы с целью трех культовых картин – “Головокружение” (“Le Vertige”) режиссера Марселя Л’Эрбье и “Микроскопичный парижанин” (“Le p’tit Parigot”; и тот и другой: 1926) Рене ле Сомптье, а вдобавок “Потому, что такое? я тебя люблю” (“Parce que je t'aime”; 1929). Были вторично два документальных свидетельства завоевания стиля “арт-деко”. Сие роскошно изданные в Париже художественные альбомы Сони Делоне – “Красный товар и ковры Сони Делоне” (1928) и “Композиции. Цвета. Идеи” (1930).
Чему я предметно поражаюсь? В природе настоящей женский пол всегда сквозит нарочитость, ведь театральность – знание подавать себя. Только на самом деле пользу кого сильной женщины сего мало, это полдела. Маловыгодный многим представительницам слабого пола удается обретаться так, чтобы безграмотный только успешно снабжать саму себя, хотя и превращать в желанных и красивых других своих соплеменниц. В такой всю оживление оставалась Соня Делоне, которая нового партнера нашла в кутюрье, светском льве и поставщике текстиля Робере Перрье (Robert Perrier; 1898-1987).
* * *
Токмо представьте всю дамскую непредвиденность, когда она, повелевательница парижского стиля, поднималась в собственную мастерскую в мансарде дома возьми бульваре Мальзерб, 19, и… в один миг преображалась. В начале 1930-х гг., на случай если она бралась по (по грибы) кисть и предавалась станковой живописи, ей были присущи до невероятности абстракционистские поиски Василия Кандинского, Питера Мондриана, Барбары Хепуорт, Мишеля Сёфора. Материал? В 1931 г. Соня Делоне выступила одним с идеологов-организаторов художественного салона “Абстракция – Образование”.
|
|
Кипучая шакти и неуемная фантазия позволяли ей сильнеть за самые смелые проекты. Незадолго она обрела избитость как успешный… теоретический график. После ряда громких театральных премьер-министр – сценических костюмов ей показалось скудно, и Соня взялась исполнять узоры для тканей с кутюр (haute couture). Знаете, по какой причине такое слово “массово”? Только-тол для ткацких фабрик Лиона хохлачка создала 50 утвержденных эскизов тканей, которые опосля использовались в новых коллекциях французских дизайнеров – Габриэлы Шанель, Жанны Ланвен и Жака Хейма.
Сарафанное радиостанция в среде профессионалов сделало свое сут, и с той поры ей стали развивать деятельность коммерческие заказы получай текстиль: сначала – ото амстердамского бутика “Metz & Co”, через некоторое время – от лондонского универмага “Liberty”. Ниже последовали витражи и мозаики, шпалеры и ручная роспись посуды. Было перфект, Соня Делоне увлеклась скульптурой, керамикой, а далее, словно спохватившись, принялась слагать… акварели.
Потом в дверь Западной Европы постучала Великая Грустное настроение, вызвав колоссальное потеря целомудрия производства во всех сферах. Промышленность высокой моды невыгодный стала исключением. Закрыв студия мод и фирменный бутик, Беспробудница Делоне вернулась к живописи, да и мелко обшивая и поддерживая манера состоятельных клиентов.
— Один раз Депрессия освободила меня ото бизнеса, – концептуально молвила украинка, – сызнова появится время брать уроки высоким искусством.
И в 1935 г., оставив буйный центр, чета Делоне вернулась держи тихую парижскую улочку Св. Послушная, 16.
* * *
В остатный период совместного творчества они подступились к монументальному искусству. Поелику не какой-так там лобастый арт-ругатель, а сам Робер Делоне усмотрел всеобъемлющий характер собственных картин. Во всеуслышание он заявил:
— Я считаю, будто можно переходить через работы над одной картиной к работе надо второй и третьей – в результате получится децимет. Кроме того, я полагаю, как будто это подводит нас к архитектуре. Такой-сякой(-этакий) тип живописи ни на лепту не разрушает архитектуру, ваш брат сможете с успехом взять за глотку цвета играть сверху стене.
Это мало-: неграмотный был легкий кокетничание с площадным искусством. Опять в 1930 г. художник начал работу по-над сериями работ “Рельефные ритмы” (1930-1936) и “Спиральные ритмы” (1934-1936), в которых использовал (а в некоторых случаях – изобретал) новые материалы, главным свойством которых являлась основательность к атмосферным воздействиям. Вот то-то и есть это внимание к материалу и вождение рельефами плоскостей привело живописца к монументальному искусству.
Из этого следует, ключевым фигурам парижского авангарда, чете Делоне организаторы международной экспозиции предложили оформить железнодорожный (Pavillon des Chemins de Fer) и летный (Palais de l’Air) павильоны (дворцы) Всемирной выставки (“Exposition Internationale”), которая с 25 мая в соответствии с 25 ноября 1937 г. проходила в Париже по-под девизом: “Мастерство и техника в современной жизни” (“Arts et Techniques dans la Vie moderne”). Идею живописцы восприняли возьми “ура!” – построить панно на 235 кв.м, после которое Соня Делоне была отмечена несравненный медалью.
* * *
Как представьте, за пошлый счет им позволили воплотить в себе в жизнь мечту: спаять авторскую живопись с архитектурой! Выполненные парой огромные картина и рельефы подтвердили образование совершенно нового искусства, ломающего мера станковой живописи и дающего индикация всеобщему синтезу пластических искусств. Сие почти то, чего в Советской Украине безлюдный (=малолюдный) дали реализовать группе “нео-византистов” закачаешься главе с гениальным художником Михаилом Бойчуком (1882-1937)!
В этом а монументальном духе были созданы и последние работы Робера Делоне: “Дисковый ритм” ("1937”, “Три ритма” (1938), почто стали своеобразным духовным завещанием мастера. Ото супруга Соня отнюдь не отставала. И в 1938 г. в Городском музее Амстердама состоялась представительная персональная показ украинки.
Вместе с Робером они организовали и провели парижский гостиная искусств “Новая факт” (“Realty Nouvelle”). Результаты оказались впечатляющими. Случился энтузиазм и творческий всплеск французского абстракционизма: сохраняя былую геометрию, схема, казалось, обрел современную яркую ритмику.
Опять-таки, 1 сентября 1939 г. в Европу ворвалась коричневая предметность. Как только грянула II Сделка война, супру
